Soundgarden, como banda, ocupou um lugar especial para Lzzy Hale desde cedo em seu desenvolvimento como fã.
O lendário grupo de Seattle também teria um papel importante quando ela mesma começou a se envolver com música, enquanto conhecia seu futuro companheiro de banda no Halestorm, Joe Hottinger. Os álbuns da banda faziam parte das conversas enquanto eles trocavam ideias sobre os discos que ambos amavam.
Mas, como costuma acontecer, tudo começou com uma música. “Eu ouvi ‘Outshined’ no rádio, e tive que ir comprar o Badmotorfinger”, ela lembra durante uma conversa via Zoom com a UCR.
Assista ao clipe de ‘Outshined’ do Soundgarden
Ela explorou o restante do catálogo depois que conheceu Hottinger. “A gente ficava trocando CDs o tempo todo, para se conhecer melhor e garantir que estávamos na mesma sintonia”, ela conta. “Ele me apresentou o Down on the Upside e o Superunknown e, juntos, voltamos e ouvimos as coisas mais antigas.”
Desde então, quase 30 anos em sua própria trajetória com o Halestorm, eles gravaram versões de algumas músicas do Soundgarden e relacionadas a Chris Cornell, além de revisitarem outros artistas e bandas formativos (Heart e Pat Benatar são exemplos adicionais) com interpretações bem escolhidas de alguns de seus favoritos.
Versões potentes de “Fell on Black Days” e “Hunger Strike” do Temple of the Dog são registros interessantes que mostram a profundidade da admiração que eles têm pelo catálogo coletivo de trabalhos.
Criando um Novo Tipo de ‘Loud Love’
Agora, Hale embarcou em um novo desafio, juntando-se ao coletivo all-star King Ultramega para reinventar “Loud Love” do Soundgarden, do álbum de estreia em grande gravadora da banda, Louder Than Love, de 1989. A cantora se une ao baixista e mentor do KU, Mark Menghi (Metal Allegiance), ao guitarrista Alex Skolnick (Testament, Trans-Siberian Orchestra, Metal Allegiance) e ao baterista Dave Krusen (Pearl Jam, Candlebox).
“Era muito importante para mim manter essa música o mais old school possível. Eu queria capturar o calor, o clima e a sensação da faixa original, o que significava, para mim, gravar em fita, todos juntos na mesma sala e ao vivo. Imagine só! Um mundo onde você grava com outros humanos na mesma sala e ainda por cima em analógico”, compartilhou Menghi sobre o processo de gravação e sua visão para a nova abordagem da música, que há muito tempo é uma das favoritas dos fãs.
“Gravar em fita rolo é uma forma de arte perdida e fiquei muito empolgado em voltar aos dias de gravação do passado para essa faixa”, explicou. “Eu e Alex não somos estranhos em gravar juntos; mas essa foi a primeira vez que gravamos ao vivo juntos, com amplificadores de verdade explodindo e a máquina de fita rodando. Foi realmente uma sensação especial, capturar aquela energia ao vivo.”
“Loud Love” é a entrada mais recente de uma série contínua de músicas do King Ultramega revisitando a obra de Cornell e do Soundgarden. Um total de sete faixas já foram lançadas até agora, cada uma ajudando a arrecadar fundos para a MusiCares.
Ela admite livremente que foi intimidador em vários níveis quando Menghi a procurou para fazer os vocais em “Loud Love”, mas sua experiência interpretando e habitando o material de outros compositores no passado acabou sendo benéfica.
“Eu não sou uma boa imitadora. Toda vez que tento fazer algo assim, acaba soando bobo”, ela diz. “Especialmente considerando o peso dessa música — e obviamente com Alex Skolnick, Mark e Dave Krusen, sabe, você está lado a lado com algumas lendas.”
“Para mim, eu meio que tive que mergulhar na música. Tive que aprendê-la nos mínimos detalhes”, detalha a vocalista. “Mas também precisei encontrar meu próprio lugar nela. Você quase tenta imaginar se fosse sua música, não para recriá-la como sua, mas se você fosse a pessoa dizendo aquelas palavras agora, no ano de 2026, como isso faria você se sentir? Como você coloca seu interior para fora nessa música?”
“Sou muito fã do Matt Cameron”, compartilha Krusen com a UCR em uma conversa separada, como ponto de partida. “Quando ouvi, tem tanta coisa acontecendo. É tão intenso. Tive que ralar algumas vezes e realmente destrinchar.”
“Apenas acompanhar já me ajudou, ao invés de tentar acertar exatamente tudo que o Matt estava fazendo”, ele admite. “Quando relaxei e toquei junto com a faixa, ficou um pouco mais fácil e fez mais sentido para mim. Fiz algumas tomadas depois que peguei o jeito e aí tudo se encaixou.”
A Música do Soundgarden Incorporava Elementos de ‘Tantos Gêneros’
Krusen estava mais próximo da fonte do que alguns de seus colegas, tendo crescido na cidade vizinha de Gig Harbor, perto da região de Seattle. Mas, como aconteceria com tantos fora da região depois, o que ele ouviu o deixou impressionado.
“Eu achava eles incríveis. ‘Loud Love’ saiu, eu ouvi e fiquei extremamente impressionado”, ele recorda. “Crescendo, eu gostava de tantos gêneros. Nunca fui só de um gênero. Tinha amigos que não gostavam de metal, que gostavam de punk ou de jazz, mas não de rock. Então cresci gostando de muitos tipos de música. Também tenho um irmão mais velho que ama metal, e outro que cresceu ouvindo [Led] Zeppelin, [Rolling] Stones, Deep Purple, Aerosmith e tudo isso.”
“Então, tive muitas influências desde cedo, mas quando ouvi Soundgarden e ‘Loud Love’, em particular, fiquei boquiaberto. Eles realmente misturaram muita coisa e eu adoro isso”, acrescenta.
“Não é metal, mas é tão pesado que você poderia chamar de metal”, ele explica. “Cresci ouvindo [Black] Sabbath, então ouvi essa influência ali. Mas eu também era super fã de prog rock porque era jovem e baterista. [Com] meus amigos, a gente sempre tentava encarar o mais difícil possível, sabe? Parece quase um rito de passagem, especialmente para bateristas. Muitos de nós entramos no jazz fusion, prog rock e tudo isso. Ouvir o que eles estavam fazendo, eu simplesmente amava.”
Conhecendo o Soundgarden
É um tanto surpreendente que Krusen não tenha encontrado a banda pessoalmente por um tempo, mas quando aconteceu, foi em um momento chave para ambos os grupos. “Estávamos trabalhando no [álbum de estreia do Pearl Jam] Ten e fazendo algumas sessões de demo. Já tínhamos feito algumas rodadas de demos, e eles estavam trabalhando no Temple of the Dog”, ele conta agora. “Eles entraram, e eu fiquei tipo, ‘Meu Deus, sou muito fã.’ Matt e Chris estavam lá, e foram super legais, muito simpáticos. Eles entraram e pegaram uns rolos de fita ou algo assim, mas foi emocionante.”
Krusen acabaria conhecendo-os melhor, incluindo um momento especial quando viu o Soundgarden tocar no Off Ramp Cafe. Uma noite naquele lendário local de shows da região lhe rendeu mais tempo com Cameron e a chance de estudar sua forma de tocar mais de perto. “Eles sempre foram caras super humildes e ótimos”, ele compartilha.
“Eu os via aqui e ali e, obviamente, [conheci melhor] o Matt [já que ambos éramos bateristas], mas até o Chris [também], vi ele em alguns shows por aí”, ele lembra. “Me mudei para Los Angeles por um bom tempo e vi ele lá algumas vezes. Tivemos conversas muito legais sobre família, filhos e tudo mais. Foi muito bacana.”
Ter a Música Deles Como ‘Referência’ Agora é Especial
Trabalhar na nova versão de “Loud Love” e ouvir o Louder Than Love foi uma experiência reveladora para Hale. “Ouvindo as coisas antigas deles, é incrível ver a progressão da banda”, ela diz. “Eles simplesmente abrem tudo de forma totalmente sem pedir desculpas. Também acho que são uma daquelas bandas que deixam a música e o sentimento conduzirem.”
“Não havia uma ideia pré-concebida, tipo, vamos fazer isso hoje e seguir essas diretrizes”, ela explica. “Sinto que, de muitas formas, isso é algo que falta na música hoje. Todo mundo meio que está te vendendo algo. Tipo, isso é o que eu acho que você quer ouvir, então é maravilhoso ter uma banda como o Soundgarden.”
“Eles são lendários e vão ser relevantes para sempre, mas ter isso como referência [é valioso]”, ela acrescenta. “Você pode voltar e dizer, ‘Viu? Nem sempre precisa ser algo para o rádio ou para uma gravadora ou algo feito para viralizar ou seja lá o que for. É só sobre o sentimento e aquela magia intangível.”
A nova versão de “Loud Love” do King Ultramega já está disponível. A renda ajuda a apoiar a MusiCares, a organização sem fins lucrativos da Recording Academy que oferece serviços de saúde mental, apoio à recuperação de dependência e assistência emergencial para membros da comunidade musical.