Guitarra de David Gilmour bate recorde em leilão e é vendida por US$ 14,5 milhões

A famosa Fender Stratocaster preta de David Gilmour se tornou a guitarra mais cara da história após ser arrematada por US$ 14,5 milhões em um leilão.

O recorde anterior, que pertencia à guitarra usada por Kurt Cobain na apresentação do Nirvana no MTV Unplugged, caiu para a quarta posição depois que a coleção de instrumentos do falecido bilionário Jim Irsay foi leiloada na Christie’s, em Nova York, na quinta-feira (12 de março).

O valor de US$ 6 milhões pago pela Martin D-18E de Cobain, estabelecido em 2020, foi superado pela Stratocaster de Gilmour em uma disputa de lances que durou 21 minutos. A Tiger de Jerry Garcia foi vendida por US$ 11,5 milhões, enquanto a Fender Mustang de Cobain, usada em “Smells Like Teen Spirit”, alcançou US$ 6,9 milhões.

Além disso, a Gibson SG da época do Cream de Eric Clapton, conhecida como The Fool, foi arrematada por US$ 3 milhões, enquanto a Martin 000-42 que Clapton tocou no MTV Unplugged chegou a US$ 4,1 milhões. Outros itens notáveis incluíram uma bateria de Ringo Starr (US$ 2 milhões), uma Rickenbacker de John Lennon (US$ 1,3 milhão) e uma Gibson SG de George Harrison (US$ 2,3 milhões).

Em 2019, Gilmour se desfez de 127 guitarras em um leilão que arrecadou US$ 21,5 milhões, com a Black Strat sendo vendida por US$ 3,9 milhões na época. Todo o valor foi destinado à organização beneficente ClientEarth. O ícone do Pink Floyd explicou: “A crise climática global é o maior desafio que a humanidade já enfrentou, e estamos a poucos anos de os efeitos do aquecimento global se tornarem irreversíveis.”

Jim Irsay queria que sua coleção fosse tocada

“Espero que a venda dessas guitarras ajude a ClientEarth em sua missão de usar a lei para promover mudanças reais. Precisamos de um mundo civilizado que continue para todos os nossos netos e além, no qual essas guitarras possam ser tocadas e canções possam ser cantadas.”

O proprietário do Indianapolis Colts, Jim Irsay, faleceu aos 65 anos em maio de 2025. Ele sempre quis que sua coleção de memorabilia do rock fosse acessível aos fãs, em vez de ficar guardada em vitrines, e seu museu itinerante permitia que as pessoas tocassem e experimentassem os instrumentos.

“Para mim, é muito importante que o museu seja vivo”, disse ele em 2021. “Quero que seja interativo... Gosto que as pessoas possam dizer: ‘Eu toquei a Tiger’... Nossas vidas emocionais e espirituais estão tão ligadas às artes, tão ligadas à música.”