Os 11 Melhores Álbuns de Progressive Metalcore de Todos os Tempos (Rankeados)

Aqui estão os 11 melhores álbuns de progressive metalcore de todos os tempos (ranqueados)!

De modo geral, o progressive metal só ganhou mais popularidade ao longo dos últimos 40 anos. No entanto, o progressive metalcore – assim como o metalcore em geral – ainda é alvo de críticas por parte de alguns puristas, seja por sua ligação com o emo ou pelo que muitos consideram uma produção excessivamente polida.

Como a Loudwire destacou recentemente em sua lista das 11 melhores bandas de progressive metalcore de todos os tempos, há muitos nomes de peso provando que esse subgênero pode ser tão cativante e respeitável quanto qualquer outro estilo do metal progressivo.

Essa análise nos levou – e esperamos que leve você também – a perguntar: “Quantas dessas bandas também lançaram os melhores álbuns de progressive metalcore de todos os tempos?” Afinal, só porque o conjunto da obra de um grupo é excepcional, não significa que eles tenham um disco específico que represente o auge do estilo.

Nesse caso, porém, várias delas conseguiram esse feito. Por isso, você verá uma mistura quase equilibrada entre artistas que apareceram naquela outra lista e nomes que, mesmo não entrando no ranking das bandas, lançaram pelo menos um álbum absolutamente clássico.

De qualquer forma, os LPs a seguir representam o que há de melhor na fusão entre complexidade, velocidade, vulnerabilidade e brutalidade, levando-nos a ranquear e apresentar os 11 melhores álbuns de progressive metalcore de todos os tempos!

Quantos desses álbuns incríveis estariam no seu top 11? Conte pra gente!

11. Polaris, The Mortal Coil (2017)

O primeiro LP do Polaris é frequentemente discutido e elogiado nas comunidades de metalcore progressivo. Como escreveu a Loudwire em 2023, The Mortal Coil é um dos melhores álbuns de estreia de metalcore da década de 2010 e, embora o sucessor, The Death of Me, de 2020, seja um concorrente de peso, nem ele nem Fatalism, de 2023, o superam.

Em geral, o Polaris se inclina para o lado melódico do metalcore progressivo, com os refrões limpos quase épicos de “Lucid”, “Casualty”, “Consume” e “Relapse” evocando o movimento emo/pop-punk de meados dos anos 2000. O Polaris ainda arrasa tanto quanto seus contemporâneos, como ilustrado pelos riffs de guitarra em ziguezague e ritmos irregulares das explosivas “The Remedy” e “Sonder”. Em algumas ocasiões – como em “The Slow Decay” e “Dusk to Day” – eles também transformam todas as suas características em doses elevadas de complexidade dinâmica.

Quase 10 anos depois, The Mortal Coil não perdeu nada de seu fervor avassalador.

10. Thornhill, The Dark Pool (2019)

Comparado aos outros discos desta lista, a estreia do Thornhill é comercial e desconexa, desdobrando-se como uma coleção de metalcore progressivo/nu-metal/shoegaze sem muita ligação entre si. Mencionamos isso mais para esclarecer do que para menosprezar, já que The Dark Pool acerta em cheio no que se propõe e, em termos de prazer consistente, é difícil de superar.

Há pureza e vulnerabilidade no canto do vocalista Jacob Charlton que te cativam instantaneamente, com a convicção sedutora e o refrão grudento de “Red Summer” e “Human” penetrando na sua alma. Ele também se sai bem como vocalista de gutural (“Views From the Sun”) e, felizmente, suas performances são elevadas pelos companheiros de banda que transitam com maestria entre a agressividade necessária para bater cabeça (“In My Skin”, “Coven”) e a serenidade intoxicante (“The Haze”, “All the Light We Don’t See”, “Netherplace”).

Apesar de The Dark Pool talvez não ser tão ousado, é uma excelente porta de entrada para o metalcore progressivo que os aficionados pelo estilo certamente irão apreciar.

9. Born of Osiris, The Discovery (2011)

O Born of Osiris causou uma ótima primeira impressão com A Higher Place, de 2009, mas poucos dos primeiros fãs poderiam ter previsto as tendências refinadas e expansivas de prog e djent de The Discovery. Em vez de sucumbir ao temido "fracasso do segundo álbum", o segundo LP da banda os impulsionou para a vanguarda do metalcore progressivo e não é incomum dizer que eles ainda não o superaram.

A faixa de abertura "Follow the Signs" exemplifica sua evolução, já que é um gigante elegante e compacto – mas infinitamente complexo e sedutor. De certa forma, é como se Dream Theater, Meshuggah e Symphony X colaborassem em uma faixa de deathcore. Eles mantêm esse ritmo em faixas como “Devastate”, “Regenerate” e “Dissimulation” (entre muitas outras), e até mesmo as inclusões relativamente diretas (“Last Straw”, “Recreate”) são extremamente interessantes.

Adicione a adorável profundidade dos interlúdios divinos “A Solution” e “The Omniscient” e você terá a experiência definitiva de Born of Osiris.

8. Cave In, White Silence (2011)

Se você procura por aquela dose extra de estranheza e impulsividade dentro do subgênero em questão, o Cave In sempre te atendeu. Na verdade, eles ajudaram a popularizar o metalcore no final da década de 1990 (com uma pegada pós-hardcore) antes de misturar sua ferocidade fundamental com metal de vanguarda, rock alternativo e space rock. Nesse sentido, estamos pulando Jupiter, de 2000 – o favorito dos fãs – para celebrar a fascinante trajetória do álbum de retorno da banda: White Silence.

A genialidade e a concisão abrangentes de White Silence nunca cessam, enquanto o álbum explora a habilidade do Cave In para o antagonismo infernal ("Serpents", "Vicious Circles"), a dissonância reluzente ("Sing My Loves", "Summit Fever") e as ousadas misturas instrumentais e de produção ("Iron Decibels", "Heartbreaks, Earthquakes") em apenas 35 minutos.

A coda acústica "Reanimation" é a cereja do bolo, um arrebatador som de rock do deserto, que consolida a audaciosa imprevisibilidade de White Silence e demonstra precisamente o que diferencia o Cave In.

7. ERRA, Augment (2013)

ERRA entrou na nossa lista dos maiores nomes do metalcore progressivo por equilibrar bases pesadas com atmosferas celestiais (além de apresentar algumas das melhores composições e os híbridos de vocais limpos e guturais mais impactantes do gênero).

Quase qualquer um dos álbuns poderia ter ocupado este lugar (Cure foi um destaque de 2024), mas escolhemos o último, com o guitarrista Alan Rigdon e o vocalista Garrison Lee, por apresentar a visão mais completa da versatilidade do ERRA.

“Pulse”, “Ultraviolent” e “Rebirth” são verdadeiras bombas emocionais, graças aos vocais entrelaçados e toques clássicos (como piano e/ou harpa). Já a complexidade progressiva de “Dementia” e as seções transcendentais de “Augment” e “Spirits Away” são de tirar o fôlego. É claro que também há uma boa dose de crueldade pura e simples para dar o toque final (“Dreamwalkers”, “Crimson”).

Há argumentos a favor de vários outros trabalhos da ERRA, mas Augment parece tão completo e envolvente.

6. Jinjer, Macro (2019)

De modo geral, o Jinjer merece muito reconhecimento por ajudar a colocar a Ucrânia no mapa do metalcore progressivo (e por escrever sobre temas pessoais e sociopolíticos com um toque poético). Eles incorporam também muitas outras abordagens – incluindo djent, R&B, jazz, reggae e groove metal – e, por mais impopular que possa ser dizer, esses elementos se unem da melhor forma em seu terceiro álbum completo: Macro.

Aliás, a faixa "On the Top", um híbrido de metalcore/djent de primeira linha, mostra Tatiana "Tati" Shmayluk contrastando gritos diabólicos e vocais limpos e suaves, enquanto seus companheiros de banda alternam entre arranjos ásperos e uma calma melancólica. É extremamente dinâmico, engenhoso e envolvente, e o Jinjer continua expandindo seus horizontes no metalcore progressivo em "Retrospection" e na instigante "Home Back" ("Lar não é um prédio / Lar é liberdade / Um lugar onde as memórias vivem / Em prosperidade e paz").

As ousadas mudanças estilísticas de “Judgement (& Punishment)” e “Lainnerep” adoçam ainda mais o pacote, reforçando o talento artístico avançado de Macro.

5. Silent Planet, Iridescent (2021)

Fãs de metalcore puro podem preferir a aspereza e a coesão dos primeiros álbuns do Silent Planet. Para nós, porém, é a natureza aspiracionalmente dispersa de Iridescent (um dos melhores álbuns de rock e metal de 2021) que o torna a declaração mais gratificante e ousada da banda, musical e emocionalmente.

É uma jornada sofisticada e espiritualmente rica do início ao fim, com a catarse impactante e a profundidade lírica da suíte "Terminal"/"(liminal)" ("Guerras santas, um coro de espadas / Cantem para nós de volta ao deserto, à poeira do passado") ressoando profundamente com inúmeros ouvintes. Não se pode ignorar a engenhosidade sem guitarra da selvagem "Panopticon", nem descartar a grandeza abstrata do pós-rock e/ou os momentos reconfortantes de "112", "Second Son", "Alive, as a Housefire" e "The Sound of Sleep".

Toda produção da Silent Planet é um presente que desafia gêneros e é decididamente contemplativo, mas Iridescent impacta mais do que as outras em vários aspectos.

4. The Dillinger Escape Plan, One Of Us Is the Killer (2013)

As opiniões variam bastante sobre qual álbum do Dillinger Escape Plan é o melhor, então é bem provável encontrar One of Us Is the Killer no topo ou na base das listas de favoritos. Mas, se avaliarmos tanto o metalcore quanto os aspectos progressivos de sua discografia, é One of Us Is the Killer que leva a melhor.

A imponência característica da banda permanece intacta – como demonstrado em “When I Lost My Bet” e “Understanding Decay” – mas também há uma quantidade surpreendente de momentos mais suaves, cativantes e delicados (“Paranoia Shields”, “One of Us Is the Killer”). Além disso, você encontra algumas das coisas mais inusitadas e complexas que o TDEP já gravou, como os padrões hipnotizantes e as mudanças de ritmo em “Understanding Decay” e “The Threat Posted by Nuclear Weapons”.

Em resumo, One of Us Is the Killer mantém todas as especialidades de TDEP, ao mesmo tempo que atrai um público mais amplo.

3. Loathe, I Let It In and It Took Everything (2020)

Raramente um título de álbum capturou tão bem o espírito da música correspondente quanto I Let It In and It Took Everything, do Loathe. Não surpreendentemente, ele soa como a ponte entre a agressividade predominante de The Cold Sun (2017) e a atmosfera afetiva de The Things They Believe (2021). Assim, seus híbridos experimentais de nu metalcore, post-metal, metal progressivo, shoegaze e djent oferecem o melhor dos dois mundos.

Seu lado mais suave e peculiar é revelado imediatamente graças a "Theme", uma paisagem sonora abstrata e angustiante que evoca o desespero minimalista do Agalloch. Mais tarde, "451 Days" e a comovente "Is It Really You?" A faixa em duas partes “A Sad Cartoon” transmite algumas das mesmas vibrações serenas, enquanto a faixa-título, “Screaming”, “Red Room” e “Two-Way Mirror” justapõem uma agressividade peculiar e vocais acolhedores.

Mais do que apenas um conjunto de canções, I Let It In and It Took Everything é uma jornada perturbadoramente profunda.

2. Periphery, Periphery IV: Hail Stan (2019)

É preciso admirar a ambição por trás do álbum duplo Juggernaut, de 2015, e a popularidade de Periphery II: This Time It’s Personal, de 2012. No entanto, já havíamos decidido que Periphery IV: Hail Stan é a obra-prima do Periphery em 2024, e não mudamos de opinião.

Um dos principais motivos é o esplendor épico da faixa de abertura “Reptile”, uma suíte multifacetada de ferocidade distorcida, refrões cativantes e interlúdios sinfônicos suaves que personificam a singularidade do Periphery. A faixa também define muito bem o tom do disco, com a brutalidade imponente da dupla "Blood Eagle" e "Chvrch Bvrner" continuando a exorcizar os demônios do Periphery antes que as melodias pop, os riffs de guitarra cintilantes e as atmosferas purificadoras de "It's Only Smiles" e "Crush" proporcionem uma libertação atraente.

Há também alguns aspectos irônicos, tornando Periphery IV: Hail Stan a representação definitiva da beleza, brutalidade e excentricidade de seus criadores.

1. Between the Buried and Me, Colors (2007)

Embora tenhamos incluído o Between the Buried and Me em nossa lista das melhores bandas de death metal progressivo, eles claramente começaram como um grupo de metalcore progressivo de primeira linha, e seu quarto álbum, um marco na música, destaca isso com louvor.

Construindo sobre os elementos de jazz fusion e death metal progressivo/tecnológico de Alaska (2005), Colors mostrou o BTBAM elevando o nível em todos os sentidos. Para começar, é uma única composição dividida em oito partes engenhosamente interligadas, e ao longo do álbum, o grupo mantém sua base metalcore ("(B) The Decade of Statues", "Prequel to the Sequel") enquanto explora lugares mais cósmicos, complexos e desconcertantes ("Sun of Nothing", "Ants of the Sky").

O álbum também apresenta algumas de suas melodias limpas mais viciantes ("White Walls", "Informal Gluttony"), e como um dos maiores álbuns de metal progressivo de todos os tempos, Colors é facilmente o melhor álbum de metalcore progressivo já feito.