Baseando-se apenas nos números, projetos ao vivo claramente se encaixam bem no formato de três discos. Talvez seja porque as músicas tendem a se expandir de maneiras excitantes no palco. Talvez seja pelo tempo típico de duração de um show.
O resultado: o rock clássico produziu dezenas de álbuns triplos ao vivo – e alguns deles ajudaram a definir o gênero. Eles não costumam mais alcançar o topo das paradas, muito menos vender milhões (e milhões) de cópias. Bandas modernas já não são definidas por esse tipo de lançamento como antes. Assim, os álbuns triplos ao vivo que resistiram ao tempo carregam hoje uma gravidade notável.
Parafraseando o velho ditado, não se faz mais discos assim. Ao mesmo tempo, há bem menos álbuns triplos de estúdio para escolher. Por isso, montar o "Big 4" das gravações ao vivo não é tarefa fácil.
Os 'Big 4' dos Álbuns Triplos Ao Vivo
Triunfos como "All Things Must Pass", de George Harrison, e "Sandinista!", do The Clash, tornaram-se justamente celebrados, mas são raridades. Seus equivalentes ao vivo em três discos surgiram com muito mais frequência durante a era do rock clássico.
Como resultado, alguns dos maiores nomes do gênero – e alguns dos álbuns triplos de shows mais celebrados – ficaram de fora desta lista bastante exclusiva.
Resumir tudo também é complicado pelo fato de algumas bandas terem múltiplas opções. Membros dos Beatles, por exemplo, lançaram dois dos mais conhecidos da história. Outros, como o Grateful Dead, acabaram com muito mais do que sua cota, graças a lançamentos póstumos, reedições expandidas e edições limitadas.
Então, quais gravações de shows grandiosas do rock clássico chegaram ao topo? Veja um ranking dos quatro maiores álbuns triplos ao vivo:
Nº 4. 'Europe '72' (1972) – Grateful Dead
O Grateful Dead perdeu parte de sua essência após a morte repentina de Ron "Pigpen" McKernan em 1973, um tecladista focado no groove, gaitista explosivo e amante profundo do blues. "Europe '72", sua inesperada despedida, ressalta o que foi perdido. (Para comprovar, vá direto para "Mr. Charlie", uma animada colaboração entre McKernan e o letrista Robert Hunter.)
McKernan dava um equilíbrio mais terreno às viagens psicodélicas características do Grateful Dead, perceptível aqui nas longas explorações de "Sugar Magnolia" (sete minutos), "Truckin'" (13 minutos) e na faixa final "Prelude/Morning Dew" (quase 19 minutos). O material mais recente também é de primeira linha.
Nº 3. 'Woodstock: Music From the Original Soundtrack and More' (1970) – Vários artistas
O álbum de Woodstock é apenas um relato parcial daquele dia histórico, com algumas óbvias sobreposições de estúdio e até duas músicas (incluindo "Sea of Madness", de Crosby, Stills, Nash & Young) que não foram tocadas no festival. Grateful Dead e The Band estavam inicialmente ausentes. A ordem das faixas foi alterada.
Ainda assim, Woodstock permanece como um monumento a uma época em que o rock teve talvez seu maior impacto cultural. É impossível negar sua importância – tanto como artefato quanto como realização musical. Os anúncios de palco podem ser supérfluos, mas as performances de Santana, Richie Havens, Sly and the Family Stone e Jimi Hendrix são insuperáveis.
Nº 2. 'How the West Was Won' (2003) – Led Zeppelin
Ao se prepararem para dois shows em junho de 1972 na Califórnia, o Led Zeppelin já não buscava mais a mistura ideal entre suas influências e criatividade. O emblemático "Led Zeppelin IV" havia acabado de ser lançado, com o subestimado "Houses of the Holy" logo no horizonte.
Isso também foi bem antes de qualquer ideia de adicionar sequências de sonho psicodélicas em filmes de shows, como infelizmente fizeram em "The Song Remains the Same", de 1976. A única reclamação era quanto ao tempo que essas apresentações ficaram inéditas. "How the West Was Won" mostra o Led Zeppelin no auge de seu poder ao vivo. Antes tarde do que nunca.
Nº 1. 'The Last Waltz' (1978) – The Band e vários artistas
Concebido como um concerto de despedida, "The Last Waltz" reuniu The Band com contemporâneos, inspirações e amigos, de Joni Mitchell a B.B. King, de Eric Clapton aos Staple Singers. The Band abriu a noite, tocando seus maiores sucessos com os arranjos de metais vigorosos de Allen Toussaint dando nova energia às músicas.
Logo, foram acompanhados por Van Morrison, Dr. John e Neil Young, enquanto o poder e a emoção da noite só aumentavam. Finalmente, em um set final, Bob Dylan e The Band se reencontraram. "The Last Waltz" terminou com a mesma energia surpreendente e inovadora que impulsionou ambos a lugares antes inimagináveis nos anos 60.