Fazendo jus ao seu tamanho colossal, os melhores álbuns triplos de estúdio do rock atravessam diversos gêneros e gerações. A lista a seguir, ranqueada, inclui projetos lançados nos anos 70, 80 e 2010.
Todos esses artistas surgiram durante o período áureo do rock clássico, quando o foco era o álbum completo, muito antes dos serviços de streaming devolverem às músicas individuais um lugar de destaque cultural. Naquela época, o novo projeto de estúdio era visto como uma declaração artística, e não apenas como uma coleção de faixas inéditas. Para os artistas mais prolíficos, essas declarações foram ficando cada vez mais extensas.
Era algo muito característico daquele tempo. Os LPs de estúdio passaram a ser conceituais no final dos anos 60, com temas predominantes, músicas interligadas e abordagens específicas da época. Até as capas se tornavam obras de arte à parte. Às vezes, um único disco não era suficiente para conter toda a ousadia musical desses artistas.
Qual é o melhor álbum triplo do rock?
Ainda assim, há uma grande diferença entre manter a criatividade em dois discos e estendê-la para três. A ideia precisa ter um nível de profundidade e qualidade diferente. A abordagem musical deve apresentar uma complexidade nova para prender a atenção do ouvinte por tanto tempo.
É preciso ter muitas músicas. Muitas mesmo. Faixas que se encaixem sem se tornarem repetitivas. Canções que explorem novas narrativas, tanto liricamente quanto musicalmente, sem perder o senso de identidade. Músicas que surpreendam continuamente, mas nunca soem forçadas ou datadas.
Os 'Big 4' dos álbuns triplos de estúdio do rock chegaram ao topo de maneiras bastante individuais. Um é pesado e expansivo, outro surpreendentemente calmo e enraizado. Um explode a ideia do que o punk pode ser, enquanto outro desconstruiu rapidamente um dos maiores equívocos do rock.
Confira nosso ranking dos quatro álbuns triplos de estúdio que mudaram a história do rock:
-
No. 4. 'Triplicate' (2017) – Bob Dylan
Completando uma trilogia surpreendente, Bob Dylan mais uma vez teve sucesso sendo ele mesmo. Ele entregou aos fãs um álbum triplo de canções da era dos songbooks, mas sem big band; um tributo a Frank Sinatra, sem as músicas mais conhecidas do cantor; e mais uma promessa de jazz, mas com resultado mais voltado ao Americana.
'Triplicate', assim como 'Shadows in the Night' e 'Fallen Angels', representa o que todo grande álbum de Dylan sempre buscou (e o que alguns de seus piores fracassaram): ser o oposto do que se espera. Essa disposição de frustrar expectativas é o que faz dele um dos mais interessantes compositores da história, mesmo que você quisesse vê-lo mais roqueiro em 'Triplicate'.
-
No. 3. 'The Book of Souls' (2015) – Iron Maiden
Há tanta ousadia nos três discos de 'The Book of Souls' quanto em qualquer outro trabalho do Iron Maiden, para delírio dos fãs mais fiéis e também para desafiar suas próprias noções pré-concebidas. A banda se reinventou quando não precisava, compondo de uma maneira totalmente diferente e criando algo que ampliou seu legado ao invés de apenas repousar sobre ele.
Com mais de 90 minutos de duração, 'The Book of Souls' foi o projeto mais longo já realizado pelo Iron Maiden, encerrando-se com a faixa mais extensa que já lançaram. Mas o álbum foi criado majoritariamente no estúdio, e um senso de envolvimento visceral permeia todo o trabalho.
-
No. 2. 'Sandinista!' (1980) – The Clash
'London Calling' já havia sido uma declaração de intenções em formato de álbum duplo. O The Clash foi além, com mais um disco – e vários gêneros – em seu sucessor, que chegou ao Top 25 internacional e vendeu ouro. A banda vinha de turnês globais e gravou em locais tão distintos quanto Manchester (Inglaterra), Kingston (Jamaica) e Nova York (EUA).
Tudo isso resultou em 'Sandinista!', que quebrou expectativas e estabeleceu novos padrões para o punk. O The Clash simplesmente se apropriou de influências que iam do funk ao reggae, do rockabilly ao R&B, do calipso ao rap. Mick Jones resumiu anos depois: "Tem mais marimba nesse disco do que em qualquer outro álbum punk".
-
No. 1. 'All Things Must Pass' (1970) – George Harrison
Geralmente limitado a uma ou duas músicas por álbum dos Beatles, o subestimado George Harrison iniciou sua carreira solo com um baú repleto de ideias. Ele se cercou de novos colaboradores tão talentosos que outra banda respeitada – Derek and the Dominoes – surgiu dessas sessões.
O resultado foi um triunfo criativo avassalador, mesmo que 'All Things Must Pass' perca um pouco de ritmo no final, quando todos se entregam a jams descontraídas. Harrison alcançou sucesso estrondoso, com sete discos de platina e o primeiro single número 1 de um ex-Beatle em carreira solo, "My Sweet Lord". Mesmo que não tivesse feito mais nada, sua lenda já estaria garantida.