Os fãs do Rush jamais poderiam prever o que aconteceu em 2026: o retorno triunfal dos lendários canadenses do rock progressivo aos palcos, com a aguardada turnê de reunião Fifty Something.
Normalmente, a empolgação de uma turnê desse porte pode se dissipar após alguns shows, mas não foi o caso aqui. Pelo contrário, como os recentes concertos em Cleveland mostraram, a banda segue surpreendendo, adicionando pequenas novidades e reviravoltas à narrativa a cada apresentação.
Rush e Cleveland: Uma Relação Histórica
Para entender o significado desses shows, é preciso lembrar que Rush e Cleveland têm uma longa história juntos. Foi Donna Halper, diretora musical da WMMS, quem recebeu pelo correio uma cópia do álbum de estreia do Rush, lançado de forma independente pela Moon Records. Ela rapidamente colocou "Working Man" na programação da rádio em 1974. O resto, como dizem, virou história do rock.
Por isso, fazia todo sentido que os shows na região tivessem clima de feriado local. O Rock and Roll Hall of Fame se uniu ao RushCon (organização voluntária, comandada por mulheres, diga-se de passagem) para oferecer quatro dias inteiros de eventos para os fãs, em torno dos dois concertos na cidade.
Confira abaixo uma galeria de fotos selecionadas dos acontecimentos da semana, incluindo participações especiais de nomes como Hugh Syme, designer gráfico do Rush, que esteve no Rock Hall para falar sobre sua longa carreira com a banda e compartilhar várias imagens icônicas criadas ao longo dos anos.
O Retorno do Rush a Cleveland e o Triunfo de Anika
O ressurgimento do Rush em 2026 era algo que nem mesmo os fãs mais otimistas apostariam. Todos já leram relatos sobre os shows desde o início da turnê, em junho, e talvez você já tenha assistido a alguns vídeos no YouTube.
Mas palavras e vídeos de iPhone não preparam ninguém para ver tudo isso ao vivo — a produção é realmente impressionante, como mostram algumas das nossas fotos.
O clima foi de muita emoção, e sim, Anika Nilles está brilhando na bateria, homenageando o Professor, o saudoso Neil Peart, em todos os sentidos. Ela também demonstrou, digamos, graça sob pressão em um show seguinte em San Antonio, ao passar por um incidente durante "Tom Sawyer" que precisa ser visto para acreditar.
Agora que superou os desafios inevitáveis de aprender as partes complexas e executá-las com precisão, Anika também está se divertindo — incluindo um momento fixo durante "Working Man" em que tenta fazer Geddy Lee ou Alex Lifeson rirem no palco.
A troca é mútua, e a dupla retribui com humor. A interação entre os três é divertida de assistir. Mas o que mais chama atenção é a alegria e gratidão visíveis em Lifeson e Lee, algo semelhante ao que os fãs viram no início do ano, quando Rik Emmett voltou ao palco com o Triumph. Eles estão fazendo isso — como sempre fizeram — pelos motivos certos, e isso é perceptível para quem assiste.
Ninguém Mandou Geddy Lee e Alex Lifeson "Segurarem o Fogo"
A escolha de Loren Gold como tecladista adicional foi acertada. Embora Lee ainda toque bastante teclado durante a noite, a presença de Gold permitiu que ele se libertasse de sua posição habitual no palco. Essa liberdade parece ter injetado energia extra em sua performance e, ao observar Lee por alguns minutos nesses shows, fica claro que ele é subestimado como baixista e merece ser citado entre os grandes.
O mesmo vale para Lifeson, que impressiona com sua performance nesta turnê. Ele já falou sobre desafios de saúde ao longo dos anos, incluindo artrite, e recentemente comentou sobre os obstáculos que precisou superar para considerar essa reunião. Tanto ele quanto Lee jogaram no longo prazo para voltar aos palcos, mesmo que tudo tenha começado apenas com a manutenção da amizade.
Os Desafios de Voltar ao Rush
Naturalmente, esse laço os levou de volta a tocar músicas do Rush juntos, em particular, algo que Lifeson me contou em 2024 que faziam apenas por diversão. "Soamos como uma banda cover de Rush muito, muito ruim", disse ele à UCR em maio daquele ano, poucas semanas após começarem a revisitar o repertório.
"Mas estamos tentando entender as músicas e pensando: 'Por que escrevemos algo tão difícil? Por que é tão complicado de tocar?' E depois de umas três passadas em cada música, a memória muscular entra em ação, sua mão vai para onde precisa ir, você meio que sai do caminho. E aí você toca e pensa: 'Graças a Deus, eu realmente fiz isso mais simples do que parecia.'"
Ainda assim, ele admitiu na mesma conversa: "Não é tão fácil fazer meus dedos obedecerem ao que o cérebro manda", explicou. "Eles são bem mais preguiçosos do que eram e têm memória ruim. Mas fazer isso ajuda muito."
A turnê Fifty Something é onde todo esse trabalho árduo nos bastidores se paga. A destreza e precisão que Lifeson demonstra em faixas profundas como "La Villa Strangiato" e "Anthem", esta última do álbum Fly by Night (1975), são impressionantes de testemunhar.
Setlists dos Sonhos para os Fãs
Falando em "Anthem" — uma música que Lee contou aos fãs de Cleveland ter sido o resultado das primeiras composições com Peart, após ensaiarem algumas faixas antigas do Rush — ela exemplifica a profundidade do repertório escolhido para esta turnê.
Seria totalmente compreensível se a banda optasse por um set de duas horas só com os maiores sucessos. Mas o Rush nunca foi esse tipo de banda. E, celebrando mais de 50 anos de história, fica claro ao analisar o setlist que eles "entenderam a missão".
"By-Tor and the Snow Dog", por exemplo, não era tocada ao vivo desde a turnê de 30 anos da banda, em 2004. "Finding My Way", do disco de estreia de 1974, estava fora dos shows desde 1980. A lendária suíte "2112" também voltou ao repertório após quase 30 anos. Esses são apenas alguns exemplos notáveis.
Assista ao Rush tocando 'Finding My Way' no Juno Awards 2026
De certa forma, isso segue um padrão já visto nas últimas turnês do Rush, especialmente antes da R40, em 2015. Um dos elementos constantes era a inclusão de músicas que não tocavam há anos — ou, no caso de "Losing It", do Signals (1982), que só foi apresentada ao vivo pela primeira vez em junho de 2015.
Parecia que, sabendo que talvez estivessem se aproximando do fim, eles queriam proporcionar momentos únicos aos fãs, especialmente aos mais jovens que nunca tinham visto a banda ao vivo.
Ainda Aqui... Felizmente
Estamos vendo tudo isso acontecer novamente, mais uma vez. Haverá uma continuação? É difícil prever. Mas o que começou como uma forma de prestar uma homenagem merecida a Peart se tornou algo ainda mais profundo. Sim, a emoção ainda paira no ar enquanto homenageiam o lendário baterista, letrista e amigo de longa data (e também seu antecessor, John Rutsey), mas há um tom de celebração em tudo isso.
Também é evidente o quanto esses shows significam para Lee e Lifeson — a chance de fazer algo que pensavam ser impossível novamente. E, como Lifeson expressou em 2024, eles estão se divertindo juntos como amigos, do mesmo jeito que faziam longe dos holofotes. Esta é uma rodada bônus para eles, assim como para os fãs, e todos os envolvidos vão guardar essas apresentações na memória por muito tempo.