BRANDON SALLER explica por que o ATREYU evitou ouvir músicas novas durante a produção de 'The End Is Not The End'

BRANDON SALLER explica por que o ATREYU não ouviu nenhuma música nova enquanto trabalhava no álbum 'The End Is Not The End'

14 de março de 2026

Em uma nova entrevista com LA Lloyd, o apresentador de rádio nacionalmente sindicado do "LA Lloyd Rock 30", o vocalista do ATREYU, Brandon Saller, falou sobre o tão aguardado novo álbum de estúdio da banda, "The End Is Not The End", que será lançado em 24 de abril via Spinefarm. Abordando o fato de que o próximo LP foi gravado durante um período em que o ATREYU estava comemorando o 21º aniversário do segundo álbum da banda, "The Curse" de 2004, apresentando o LP certificado ouro em sua totalidade em turnês pela Europa e América do Norte em 2025, além de lançar uma versão completamente regravada de "The Curse", Brandon disse (conforme transcrito pelo BLABBERMOUTH.NET):

"Foi muito legal, cara. Acho que o começo de 2025 foi meio que a gente finalizando alguns detalhes do que se tornaria o próximo álbum. E aí foi um monte de olhar para trás. A maior parte do ano foi fazendo as turnês de aniversário de 'The Curse' e terminando de gravar o 'Curse 2.0' e lançando isso. Então foi muito um ano reflexivo e de olhar para trás. Mas, ao mesmo tempo, tínhamos esse novo álbum no bolso de trás, que estávamos animados, planejando e tramando para lançar também este ano. Então foi uma coisa meio legal e às vezes difícil de viver no passado e no futuro ao mesmo tempo, enquanto tentava viver o presente na estrada. Mas foi incrível, cara. Foi um ano muito legal no ano passado. A turnê de 'The Curse' foi um momento tão divertido, um grande sucesso para nós, que só nos deixou ainda mais animados para lançar músicas novas."

Saller também falou sobre o comentário recente do baixista do ATREYU, Marc "Porter" McKnight, de que ele e seus companheiros de banda não ouviram nenhuma música lançada na última década durante o processo de composição de "The End Is Not The End". Ele disse: "Acho que parte disso, obviamente, foi para meio que mergulhar no que nos motivava na juventude. Porque tem uma certa magia ali; foi isso que deu início à banda em primeiro lugar. Mas acho que outra grande parte disso também, e não digo isso para desmerecer nenhuma banda moderna porque há tantas bandas fenomenais, ótimas, das quais sou fã, mas meio que no clima do nosso gênero especificamente, no hard rock, metal e hardcore, parece haver uma certa escassez de músicas realmente divertidas e originais. Muito do que se faz hoje é meio que recriação de recriação de recriação, e a gente não queria cair nisso de jeito nenhum. Fazer isso foi difícil. Eu amo muita música nova, ouço muita música nova e muitos dos meus amigos são artistas mais novos. Então foi um desafio não ouvir nada disso só para não ter nem uma influência acidental. E, em vez disso, foi buscar influência, como você disse antes, de músicas que tinham pelo menos uma década. Se a gente se influenciasse por uma música ou artista, era tipo, beleza. Aquilo não aconteceu há pelo menos dez anos. E para nós foi ainda mais para trás. Foi meio que olhar para IN FLAMES, SOILWORK, HATEBREED, DEFTONES das antigas, só coisas com as quais crescemos. E até com as coisas mais antigas de classic rock que o Dan [Jacobs, guitarrista do ATREYU] curtia muito, e as coisas dos anos 80 que o Dan curtia muito. E foi legal até, sonoramente, buscar coisas que eram mais, aos nossos olhos, atemporais, porque muitos desses discos que ouvimos hoje ainda se sustentam; até hoje soam incríveis e te dão um soco na cara. E eles se destacam do que é o molde moderno de um disco, e a gente realmente tentou mergulhar nisso o máximo possível."

Ele acrescentou: "Acho que percebemos que parte do tempero especial, por assim dizer, do ATREYU sempre foi o fato de que você não podia realmente nos colocar em um lugar específico. A gente sempre meio que abriu nosso próprio caminho, fez nossa própria trilha. E é tipo, éramos metal? Éramos hardcore? Éramos uma banda de rock? A gente fazia turnê com o TAKING BACK SUNDAY e THE USED, e depois saía em turnê com o LAMB OF GOD e IRON MAIDEN. Então já estivemos em todos os lugares, e acho que esse era nosso ponto forte, que você não podia nos colocar numa caixa. E acho que isso só levou ainda mais a isso, tentando exercitar esse músculo e meio que retomar o caminho que começamos quando a banda começou."

"The End Is Not The End" é inegavelmente o álbum mais pesado do ATREYU até hoje e o mais aventureiro.

"Percebemos que o que fazia o ATREYU ser ótimo no começo era que não soávamos como ninguém", explicou Brandon anteriormente em um comunicado à imprensa. "A gente não fazia muito sentido em lugar nenhum. Não éramos uma banda emo, nem uma banda de metal, nem uma banda punk — mas de alguma forma tudo funcionava. Meio que abrimos nosso próprio caminho."

Os guitarristas Dan Jacobs e Travis Miguel, o baixista Porter McKnight, o baterista Kyle Rosa e Saller criaram várias das músicas de "The End Is Not The End" em viagens criativas.

"Tóquio fez a gente se sentir criança de novo", diz Saller. "A gente escrevia por algumas horas de manhã, depois saía e se perdia em toda aquela inspiração. A primeira música que terminamos foi 'Dead', e sabíamos que estávamos em algo especial."

Após as sessões no Japão, a banda e seu produtor se mudaram para a Ilha de San Juan, na costa de Washington, onde o isolamento se tornou um acelerador criativo. "Foi o oposto polar de Tóquio", explicou Saller. "A gente não saiu de casa por quatro dias e escreveu algumas das músicas mais pesadas do disco."

O resultado é um álbum que soa simultaneamente clássico e inusitado, agressivo e despreocupado, profundamente emocional e alheio a tendências. Produzido por Matt Pauling, o décimo álbum do ATREYU é vibrante, inventivo e belamente agressivo.

"É o nosso disco mais pesado, mais metal que já fizemos", destacou Saller. "Mas também é a maior jornada musical que fizemos em anos."

O álbum transita perfeitamente de peso melódico e elevado para peso metálico musculoso, com nuances e atmosferas cinematográficas, tudo amarrado por uma intensidade crua e pulsante. Faixas como "Dead", "Ghost In Me", "Children Of Light" (com participação de Max Cavalera) e "Afterglow" soam ao mesmo tempo atuais e atemporais.

Tracklist de "The End Is Not The End":
01. The End Is Not The End
02. Dead
03. Break Me
04. All For You
05. Ghost In Me
06. Glass Eater
07. Wait My Love, I'll Be Home Soon
08. Ego Death
09. Death Rattle
10. Children Of Light
11. In The Dark
12. Afterglow
13. Break The Glass

O ATREYU anunciou recentemente uma turnê de primavera como banda de apoio do SEVENDUST, começando em 20 de abril em Indianapolis, Indiana, e terminando em Knoxville, Tennessee, em 20 de maio.

Os riffs, refrões, melodias e energia incansável do ATREYU continuam sendo uma força motriz na música pesada, com mais de um bilhão de streams no mundo todo e uma base de fãs que só cresce. A banda do sul da Califórnia encerrou recentemente uma turnê triunfante como co-headliner nos EUA e passou por festivais gigantes como Download, Hellfest, Welcome To Rockville e Inkcarceration.

Desde sua formação no início do milênio, o ATREYU foi muito além de suas raízes DIY — conquistando múltiplos discos de ouro da RIAA, estreias no Top 20 da Billboard 200 e lugares em trilhas sonoras de grandes filmes e videogames. Seu álbum mais recente, "The Beautiful Dark Of Life" (2023, Spinefarm), estreou no Top 10 da Billboard's Top Hard Rock Albums e já acumula mais de 75 milhões de streams, com singles como "Gone" e "Watch Me Burn" dominando as rádios de rock e playlists de destaque como "Volume" do Spotify e "The Riff" da Apple Music.

ATREYU é:
Brandon Saller - Vocais principais
Dan Jacobs - Guitarra
Travis Miguel - Guitarra
Porter McKnight - Baixo/Vocais
Kyle Rosa - Bateria

Crédito da foto: Sean Stiegeimeier

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